spectacles
Ombre de la Lune
À propos de nous
Images raréfiées entre rêve, cauchemar et une réalité perdue dans le temps, effilochée et effacée dans la légende. « Born Ghost » est techniquement un bon travail sur le côté performatif et dans l'utilisation de la marionnette, tandis que du côté du contenu, c'est un choc, un en dénoncent la diversité et la dynamique que le groupe, le troupeau, la majorité mettent en place agir, toujours, pour stigmatiser, éliminer, marginaliser ceux qui peuvent sembler étrangers à au système pour les différences petites ou grandes, qu'elles soient physiques ou de caractère. Un théâtre pauvre avec peu d'objets qui deviennent imaginatifs, magiques dans un jeu, quelque peu effrayants et mystérieux, qui fait référence au théâtre d'ombres comme aux masques japonais, où le non-dit est beaucoup plus solide et présent que la performance.
(TOMMASO CHIMENTI ; Revu | Journal de culture et divertissement)
Synopsis
À spectacle noir, dérangeant, parfois effrayant mais aussi émouvant et délicat. Une réflexion poétique sur la diversité et l’isolement qui raconte la légende du fantôme de Azzurrina di Montebello, la fille albinos de Costanza Malatesta et de le seigneur féodal Ugolinuccio, qui a disparu dans des circonstances mystérieuses en 1375. Un fantôme que la fille était, en tout cas, déjà dans la vie : incomprise, enfermée dans son château à cause de ses cheveux blancs. Une histoire tragique et onirique sur la diversité qui alors comme aujourd'hui est toujours effrayant, mais aussi un hymne à la liberté qui est en elle-même une lutte contre l'ignorance et les préjugés.
langues
Marionnettes corporelles et art vidéo se rencontrent pour donner vie à une œuvre à la frontière entre le théâtre et le cinéma d'animation. Le charme d'une production artisanale s'associe à la puissance visuelle de la technologies numériques, créant sur scène une "cinquième dimension" dans laquelle les marionnettes manipulées sur scène coexistent avec des figures animées numériquement.
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Marionnettes corporelles
Toutes les marionnettes, réalisées à l'aide de la technique d'impression 3D, prennent vie à partir de la dimension de la mémoire. Et c'est justement pour cela que tous les personnages ne sont que des fantômes : dans la mort, tous ceux qui, dans la vie, avaient considéré Azzurra comme différente à cause de son albinisme, sont devenus exactement comme elle, complètement blancs, comme des souvenirs effacés.
habitats digitaux
L'artiste visuel Cosimo Miorelli a créé des animations d'énormes impact visuel et émotionnel en représentant la vie et la mort de l’enfant dans une clé onirique et métaphysique. Les paysages émergent de l'obscurité comme des réminiscences d'une vie lointaine, qui mutent en continu dans des échos de souvenirs et des fragments de rêves. Les couleurs ont soudainement éclaté avec la force de pensées douloureuses et les images se transforment les unes les autres, modelées par la même matière, de la même mémoire. La forêt devient un cerf, le théâtre se transforme en un feu mortel, la rivière se transforme en le visage diaphane d’une femme noyée, dans un jeu de métonymie visuelle et d'analogies chromatiques qui créent un contrepoint visuel et émotionnel à la narration.
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design sonore
Des paysages sonores d’un rare raffinement ont été créés par le compositeur et musicien Stefano Bechini qui a travaillé sur le rapport de l’homme avec la solitude et la diversité ; il en résulte un concert électro-acoustique pour piano, scie musicale et violoncelle. Une partie des enregistrements a été réalisée à New York en collaboration avec Natalia Paruz, joueuse de scie musicale de renommée internationale.
Récompenses :
«Meilleure musique originale» 2016, Festival international de théâtre de Valise ; Pologne.
SCÉNOGRAPHIE
Le travail scénographique puise sa réflexion sur le sentiment de vide. Le squelette métallique d'une tour soutient une fenêtre corrodée par le temps et la souffrance de l'azur. La fenêtre nous rappelle constamment cette division entre l'intérieur et l'extérieur, entre la vie et la mort, que le fantôme de la petite fille traverse et annihile. Et les murs transparents, non présents mais seulement évoqués par la silhouette noire de la tour creuse, construisent une prison invisible mais imprenable, comme toute forteresse mentale.
La légende
Celle d'Azzurrina est une légende populaire qui s'est transmise depuis siècles en Romagne et qui trouve des équivalents dans diverses parties de l'Italie et du monde. La légende trouve son origine dans des faits et des personnages qui sont réellement existés : Adèle, née dans la seconde moitié du 14ème siècle, était l'albinos fille d'Ugolinuccio, Seigneur du château de Montebello, et de Costanza Malatesta. Pour masquer sa diversité, sa mère a essayé de teindre ses cheveux, mais les pigments végétaux noirs en Adèle a pris des teintes célestes. L'enfant est ainsi devenue Azzurrina, et les rumeurs du peuple, qui la considérait comme "la fille du diable", ne faisaient qu'augmenter.
ALEJANDRA PIZARNIK
Outre celle d'Azzurra, il y a la voix d'une autre femme qui, comme elle, a vécu dans l'isolement en raison de sa diversité : Alejandra Pizarnik, une poétesse argentine qui s'est suicidée en 1972 à l'âge de trente-six ans seulement. Une sélection minutieuse de ses plus beaux poèmes est présentée ici intégrés dans les textes de Brusa, enrichissant le récit de contrepoints lyriques qui s'enfoncent dans la mer de l'inconscient. À travers son art, Alejandra a lutté tout au long de sa vie pour affirmer son droit à être elle-même, en étudiant la relation entre l'être humain et la mort et l'indissolubilité entre la vie et la recherche esthétique.
co-produzion
ERT | Emilia Romagna Teatro
dramaturgie, interprète
Mariasole Brusa
marionnettes, scènes
Jlenia Biffi
artiste visuel
Cosimo Miorelli
musique originale, piano
Stefano Bechini
scie musicale
Natalia Paruz
violoncelle
Marco Algenti
concepteur lumière
Gianni Staropoli
Conseiller à la mise en scène
Andrea Macaluso
conseil technique vocal
Francesca della Monica
conseil chorégraphique
Alberto Canestro
TYPE DE SPECTACLE
Théâtre de la figure
LANGUE
Français
Italien surtitres Français
Italien surtitres Français
ÂGE DE L'AUDITOIRE
Adultes
DURATION
55 min
ESPACE SCÉNIQUE
06/08 m x 7,5 m; h 5 m
besoins
gradation totale | fonds, cieux, fond standard | projecteur en première américaine
LIGHTS
24 ch dimmer 2,5 kW, 19 PC 1000 W, 8 shapers 1000 W, 8 stand
montage
7 heures
DÉMONTAGE
2 heures
DEVIS SUR DEMANDE
FEMMES ET DISCRIMINATION
La légende d'Azzurrina n'est pas seulement une histoire de fantômes, elle contient également une profonde réflexion sur la lutte que des individus de tout sexe et de tout âge ont dû mener pour affirmer leur indépendance, leur personnalité, leur singularité.
LA PEUR DE LA DIFFERENCE
L'albinisme d'Azzurra devient l'emblème de la discrimination, aussi ancienne que moderne, contre tout ce qui est considéré comme étrange, inhabituel, hors du commun. L'Ombre de la lune se veut un acte de dénonciation contre l’intolérance d’aujourd’hui et de toujours. En Afrique, des centaines d’albinos sont encore mutilés et tués chaque année. La haine du différent prend des formes de plus en plus subtiles et pernicieuses, alimentées par la masse informe de la toile et ses bûchers virtuels.
Site-Specific
Ombres Blanches, la version spécifique au site du spectacle, est conçue pour être joués dans des lieux autres que des théâtres, tels que des châteaux, des villages médiévaux, des résidences historiques et des cours intérieures. La performance est structurée de manière modulaire afin que les différentes scènes puissent être adapté de temps en temps, par une étude minutieuse aux différents espaces qui les accueilleront, en mettant en valeur les caractéristiques architecturales, artistiques et historiques au maximum, dans une optique de réaménagement environnemental et de transmission culturelle. Les différents personnages conduiront le public à travers les pièces, les escaliers, les cours, pour découvrir les environs et les récits sédimentés parmi les pierres anciennes, les ravins poussiéreux et les arbres centenaires.
Trailer Ombres Blanches
Ombres blanches habitent le lieu où le passage du temps est suspendu et elles émergent du passé grâce au pouvoir transfigurant du théâtre. Ombres Blanches est la périphrase utilisée pour désigner les albinos encore persécutés en Tanzanie, car la peur de la différence est tout sauf une histoire ancienne.
